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La presencia de activadores culturales de Misión Cultura en todos los municipios ha develado las singularidades de país ausente bajo la máscara de aséptica del sincretismo. Modo de ocultamiento que ha servido al soslayamiento de existencias que retan a la historia en sus fueros internos. Flokloristas e investigadores que merced al un canon occidental tejieron una bruma de prejuicios y caricaturas sobre los verdaderos tonos de la venezolanidad. Descentralizada la licencia de la antropología cultural, del tradicionalismo y la identidad, miles de protagonistas participan en la reconstrucción y elaboración de los inventarios de saberes. Esto supone un rescate de experiencias trascendentales en el proceso de transformación del campo sensible (ético y estético) del socialismo bolivariano. El arte como proceso de reconstrucción y elaboración de subjetividades, sin obviar las particularidades del creador, va superando la falsa dicotomía “individuo / colectivo” y busca su referente en el tránsito hacia lo público, lo social. Puesto que no hay práctica revolucionaria sin teoría revolucionaria, necesario es reflexionar cada proceso concreto. Para ello sostuvimos una conversación con Luis Fernando Claros, Activador de Misión Cultura Equipo de Sistematización Tar-y-bari. Municipio Cárdeno, quien adelanta, junto a su grupo de sistematización, una de esas tantas experiencias para el análisis.
1.Como activador de la Misión Cultura vienes desempeñando un trabajo en dos sentidos, íntimamente ligados por supuesto .El primero corresponde al ámbito académico que se corresponde con el diagnóstico participativo de las comunidades en cuánto al visibilización y empoderamiento de su espacio cultural donde el reconocimiento de lo local y auto referencial es prioritario. Y por el otro el de encontrar espacios para la creación artística ¿Qué papel ha jugado el arte como reconstructor del imaginario colectivo, y, de qué manera lo patrimonial se expresa en las nuevas formas de expresión?
RESPUESTA:
Bueno, tomaríamos la expresión artística como instrumento político de transformación, en este sentido, podríamos decir que en el proceso que estamos desarrollando el arte como tecnicismo simplemente esta aportando al reconocimiento de los saberse populares de nuestro pueblo, es decir; tomamos como referencia el arte para reconocernos como hacedores de cultura y por lo tanto; como seres capaces de crear cosas a partir de nuestras experiencias vividas que reflejen el sentir de nosotros mismos como seres humanos. En cuanto a lo patrimonial que no es otra cosa que aquello que en los colectivos reconocemos como parte importante de nuestra historia, es el sentir del yo como pueblo, del yo como nosotros el que vemos reflejado en las creaciones plásticas, escénicas, y literarias que se están produciendo en el país.
2. Vivimos una época de grandes confrontaciones parigmáticas. A 20 años de la caída del muro de Berlín y de las estructuras ideológicas del Capitalismo moderno, surge de nuevo el debate ideológico por la hegemonía mundial. De fondo esta guerra se librará en lo Cultural. El cine y los libros son dos de las herramientas más poderosas de la cultura de masas ¿A qué nivel se está dando una respuesta alternativa desde las bases en el terreno de la estética y los discursos culturales?
RESPUESTA:
Estamos reconstruyendo esta respuesta, estamos quitando de algún modo por así decirlo, el velo que cubre nuestros ojos desde hace más de 516 años, en estos diez años de construcción de la Revolución, hemos estado tocando diversas formas de conectar el discurso al que estamos llamados a propagar y defender tanto en la teoría como en la práctica, y hemos empezado por redefinir conceptos como Cultura, Identidad, Arte, Humanismo, desde el barrio donde vivimos la mayoría de los venezolanos y venezolanas, reuniéndonos en la casa de los vecinos, en los parques , en las escuelas y desde ahí, comprendiendo que la historia del mundo no siempre ha sido regida por el Capitalismo, no siempre unos han estado por encima de los otros, y que muchos de los discursos que nos han enseñado son ajenos a nuestra realidad. Desde este punto de vista, me atrevería a decir, que por el camino que vamos enfrentando el reto de crear una nueva estética revolucionaria y llevando a la praxis la reconstrucción- No la construcción- la reconstrucción de lo que hemos sido como seres humanos de carne y hueso, vamos bien.
3. ¿Cómo ha sido la experiencia con lo de Cine Comunitario, cuál es el fin de este programa?
RESPUESTA:
En cuanto al Cine Comunitario, la experiencia ha sido tan enriquecedora que nos ha mostrado como pueblo, que el Cine podemos verlo en nuestro barrio, en nuestra casa comunal, en nuestra escuela y mas allá podemos hacerlo en estos mismos espacios, con gente de carne y hueso, que piensa como nosotros, que ve las cosas que nosotros a diario vemos y que entiende lo que pasa por nuestras cabezas. Esto es la Revolución, la inclusión, la masificación de políticas culturales que permiten que veamos en este caso en particular, el cine, desde el espacio en que podemos hacerlo, verlo, criticarlo y sobre todo auto criticarnos en cuanto a lo que estamos haciendo. El Cine Comunitario, no quiere decir el Cine mal hecho, el Cine Comunitario hace referencia a la recreación de nuestra realidad tomando como referente el que vemos y lo que hacemos, en Venezuela estamos haciendo Cine, desde la Villa y desde los barrios, pero eso si, con el pueblo.
4. Hablemos del taller de animación en plastilina que desarrollas ahora. ¿Cuál es el desafío concreto al empoderar a las comunidades de estas herramientas?
RESPUESTA:
El desafío es el mismo que plantea en este momento la América Latina, el poder entregar a nuestro pueblo el conocimiento que no pertenece a nadie y que sólo es conocimiento si lo entregamos a los demás, la animación en plastilina es la herramienta que estamos de algún modo usando para mostrar a nuestro pueblo que nosotros también creamos, que tan bien somos capaces de contar nuestra historia a través de grandes pantallas que llegan con su mensaje a millones de personas en el mundo. Un día nuestros pueblos van a poder hacer llegar nuestra verdadera historia a todos los pueblo del mundo, y no solo a través del Cine, también de libros, de pinturas de esculturas.
5. ¿Cómo participa la comunidad en la creación de los contenidos?
RESPUESTA:
Esta pregunta es la que más me gusta, ya que la Comunidad es la que hace todo, nosotros simplemente facilitamos el proceso de creación, mostramos a través de metodologías simples como en conjunto podemos concebir la idea, ideas que están en todo el ambiente, ideas que constantemente pasan por nuestra cabeza y compartimos con nuestros vecinos y vecinas, después de que nos ponemos de acuerdo en la idea, vemos como construir un guión, de manera consciente sabiendo lo que queremos decir, vemos ejemplos de nuestra cotidianidad y los analizamos, vemos sus pro y sus contras, y como nosotros podemos aportar para rescatar nuestra identidad y para resolver los problemas que nos han sido impuestos. Entregamos de algún modo, por así decirlo, la técnica, por que la esencia la tenemos todos.
6 ¿Ha sido una limitación la transferencia de los aspectos técnicos propios del Cine? ¿Se avanza hacia la búsqueda de una tecnología popular en función de un lenguaje propio?
RESPUESTA:
Por supuesto que hemos tenido limitaciones técnicas, pues no contamos con los recursos de los grandes creadores del Cine, y es entonces; cuando nos hemos visto llamados a crear de algún modo las herramientas genéricas del Cine, y esto es bueno, porque para enseñar a los niños a manejar un dolly por ejemplo, hemos tenido primero que enseñarles a dibujarlo, y luego a soldar sus partes, lo mismo con grúas, rebotadores de luz que hemos hecho con anime y papel aluminio, y por supuesto ahora que estamos con la animación en plastilina, todo el mundo debe conocer aspectos básicos de la fotografía y como dar movimiento a través de fotogramas a muñecos modelados por ellos mismos, después de un taller facilitado por un compañero que maneja la técnica. Si esto a lo que algún modo llamamos herramientas genéricas no es buscar una tecnología popular en función de nuestro lenguaje propio, entonces que podría ser compañeros.
7. Celebramos que hayan empezado con Niños, esto me hace pensar el la continuidad de esta experiencia. Háblame de esto.
RESPUESTA:
Bueno, esta es la primera experiencia en animación de plastilina y con niños, pero desde hace casi tres años atrás, venimos trabajando con adolescentes en la creación de cortometrajes que reflejan su realidad social, particularmente hemos desarrollado talleres de preproducción-producción y posproducción, con mas de 300 jóvenes mostrando en este proceso todo lo que tiene ver con la realización, desde la construcción de las herramientas hasta el manejo de ellas, todo hecho por ellos, lo hemos hecho sin grandes recursos económicos pero, si con mucha solidaridad y apoyo de algunos compañeros y compañeras que comparten con nosotros el ideal de entregar herramientas que permitan expresar nuestros sentimientos y mostrar nuestro verdadero mundo haciendo ver que podemos transformarlo, para mejor.
8. Algo que puedas destacar del proceso.
RESPUESTA:
Te hablaré desde el único proceso que veo aquí, el proceso de creación y transformación de nuestras realidades, y esto tiene que ver con todo, desde lo que estamos haciendo que es facilitar el conocimiento y el reconocimiento como seres humanos dando algunas herramientas artísticas, hasta la construcción de un nuevo país que se revoluciona diariamente en todos los sentidos y que esta guiado por el Compañero Chávez, quien encarna desde la dirección política de gobierno el camino de la inclusión, la masificación y la democratización del poder popular.
Que más podría rescatar del proceso si no todo aquello que invita a que veamos a Venezuela con nuestro propios ojos.
(Entrevista a Luis Fernando Claros Posada. Activador de Misión Cultura Equipo de Sistematización Tar-y-bari. Municipio Càrdenas.)
